Zwei Wege zum Rock-Olymp

Was sich bei U2 und AC/DC abzeichnet, ist weit mehr als nur ein musikalischer Unterschied – es sind zwei konträre Philosophien von Rockmusik selbst. Zwei Grundhaltungen, die sich durch ihre Karrieren ziehen wie ein roter Faden.

Bei U2 ist Wandel kein Zufall, sondern bewusste Entscheidung. Die Band hat früh erkannt, dass es in der Popkultur nicht reicht, nur ein oder zwei gute Alben zu veröffentlichen – man muss sich immer wieder neu aufladen. Sich verändern, bevor man aus der Zeit fällt. U2 agieren wie ein Seismograph für gesellschaftliche, politische und musikalische Strömungen: In den 80ern waren sie die moralische Instanz mit Stadionformat. In den 90ern dekonstruierten sie sich selbst, tanzten auf Clubbeats, warfen Ironie über ihren einstigen Pathos und kritisierten den Medienkonsum, während sie ihn gleichzeitig auf die Spitze trieben. Und selbst heute, mit ihrer Eröffnungsshow im ultramodernen Sphere in Las Vegas, sind sie nicht einfach nur dabei – sie prägen den Diskurs darüber, wie Rockmusik im digitalen Zeitalter präsentiert werden kann. Diese Wandelbarkeit hat U2 aber nicht nur Lob eingebracht. Viele Fans fühlten sich in manchen Phasen entfremdet – etwa als die Band zu experimentell wurde oder sich in gigantischen Tech-Gimmicks verlor. Doch genau darin liegt der Reiz des U2-Konzepts: Es fordert das Publikum heraus. Es will, dass man sich mitverändert. U2 bleiben nicht stehen, um allen zu gefallen – sie gehen voraus, um nicht langweilig zu werden. Und das mit einer Konstanz, die ironischerweise darin besteht, sich nicht konstant zu geben.

AC/DC dagegen stehen für das genaue Gegenteil. Ihre Philosophie lässt sich fast schon als Anti-These zu U2 lesen: Alles verändern? Warum? Wenn das, was du tust, genau das ist, was die Leute lieben – warum solltest du es dann anders machen? AC/DC setzen auf Wiedererkennbarkeit. Auf Ritual. Auf den ewigen Stromgitarrensound, der sich vom Debüt bis zur heutigen Tour kaum verändert hat. Und genau das ist ihr Statement: Treue zur eigenen DNA als künstlerisches Prinzip. Für AC/DC ist Rock keine wandelbare Kunstform, sondern ein Element. Wie Feuer, Wasser oder Stahl. Sie sehen sich nicht als kulturelle Kommentatoren oder musikalische Avantgarde – sie sind das Fundament. Sie liefern seit 50 Jahren das, was man von ihnen erwartet: knallharte Riffs, stampfende Rhythmen, ein schelmisch grinsender Angus Young in Schuluniform. Kein Schnickschnack, keine Features, keine Effekte. Und damit senden sie ein starkes Signal: Dass man auch ohne Anpassung Relevanz behalten kann – solange man weiß, wer man ist. Diese Haltung bringt ihnen nicht nur Respekt ein, sondern fast schon mythische Verehrung. Denn während viele Bands sich verrannt, verwässert oder verbogen haben, bleiben AC/DC ein Leuchtturm der Beharrlichkeit. Ihre Fans wissen: Wenn AC/DC auf dem Plakat steht, dann gibt es keine Überraschungen – aber genau das macht das Versprechen so wertvoll. Die Band funktioniert wie ein Fels in der popkulturellen Brandung.

Beide Wege sind radikal. Beide konsequent. Und beide führen zu einer beeindruckenden Form von kultureller Langlebigkeit – wenn auch auf völlig verschiedenen Pfaden.

U2 zeigen, wie Rock überlebt. AC/DC zeigen, dass Rock nicht sterben muss.