Stranger Things: Das große 80s-Finale

Obwohl hinter den Kulissen beinahe ein Jahrzehnt vergangen ist, bleibt die Serienwelt exakt dort, wo sie zuletzt schloss: im Jahr 1986, unmittelbar nach den Ereignissen der vierten Staffel. Kein Sprung ins Jahr 1988, 1989 oder gar in die frühen 1990er. Denn die 80er sind kein Beiwerk für „Stranger Things“, sondern der Boden, auf dem alles steht.

Die politische Atmosphäre zwischen Kaltem Krieg und popkulturellem Überschwang bildet das Fundament für jede Szene. Die Mode, die Musik, die Sprache, die Art der Angst – all das würde in einem anderen Jahrzehnt nicht funktionieren. Deshalb erscheint die Entscheidung fast folgerichtig, selbst wenn es technisch und praktisch kaum schwieriger hätte sein können.

Dass Matt Duffer und Ross Duffer keinen Zeitsprung wollten, hat einen einfachen Grund: Die Serie erzählt von Freundschaften, die gerade wegen ihrer Unmittelbarkeit funktionieren. Jede der bisherigen Staffeln setzt kurz nach der vorherigen an. Ein Teenager, der sich vom einen aufs nächste Schuljahr weiterentwickelt, verliert erzählerisch etwas von der Verwundbarkeit, die „Stranger Things“ groß gemacht hat. Die Serie wird nun mal aus Kinder-Augen erzählt.

Ein Sprung in die frühen 90er hätte die Tonlage verändert, die visuelle Sprache gebrochen und die Figuren in Regionen gedrückt, in denen sie dramaturgisch eigene Themen mitbringen müssten. Das Finale soll nicht modern wirken, sondern zeitlich eingefroren in jenem Moment, in dem alles eskaliert. Die Serie bleibt, das können wir nur feiern, eine 80s-Erzählung bis zur letzten Einstellung.

Die musikalische Identität von „Stranger Things“ ist mindestens so prägend wie ihre Monster. Der Score von Kyle Dixon und Michael Stein hat die Serie überhaupt erst zum Massenphänomen gemacht. Diese Mischung aus düsteren Synthflächen, analoger Elektronik, pulsierendem Retro-Sound und kleinen melodischen Motiven, die an John Carpenter erinnern, wurde für die fünfte Staffel erweitert und gleichzeitig zurück auf ihre Ursprünge geführt. In Interviews verrieten Matt Duffer und Ross Duffer, dass sie so weiterarbeiten würden. Besonders auffällig war der erste große musikalische Moment, den man bereits vor Start der neuen Staffel erleben konnte: der Trailer mit dem Einsatz des 1970er-Klassikers „Child in Time“ von Deep Purple. Ein Song, der nicht aus dem Jahrzehnt stammt, in dem die Serie spielt, aber trotzdem wie geschaffen wirkt für ein Finale, das apokalyptische Ausmaße annimmt. Die Schreie von Ian Gillan – genau dieser Sound bereitet auf eine Endphase vor, die größer scheint als alle Upside-Down-Begegnungen zuvor.

Dass die Serie hier mit einem Song arbeitet, der nicht aus ihrem Jahrzehnt stammt, ist kein Widerspruch. Die 80er selbst haben ständig auf Musik der 60er und 70er zurückgegriffen, sei es in Radioshows, Mixtapes oder in den Zimmern der Teenager. „Stranger Things“ spielt nicht die 80er synthetisch nach, sondern inszeniert eine kulturelle Wirklichkeit, wie sie real existierte. Wer 1986 Metal hörte, hörte Deep Purple. Wer in Hawkins lebt, lebt nicht in einem Jahrzehnt ohne Vergangenheit.

Die letzten Folgen der Serie müssen nicht nur Handlungsfäden zusammenführen, sondern auch das Gefühl eines Jahrzehnts abschließen. Hawkins war immer eine Art Mikroversion der 80er: freundlich, vertraut, mit warmen Farben, aber unter der Oberfläche gefährlich und brüchig. Die fünfte Staffel zeigt dieses Hawkins in seinem beschädigsten Zustand. Die Risse des Upside Down breiten sich aus, die Bedrohung realer.

Matt Duffer und Ross Duffer haben mehrfach angedeutet, dass die neue Staffel weniger episodenhaft sein wird und stärker einem einzigen narrativen Strang folgt, der alles auf den finalen Showdown zulaufen lässt. Jede Figur soll ein Ende bekommen, das ihr gerecht wird. Die Freundschaften, die in der ersten Staffel noch so kindlich wirkten, erscheinen nun wie die letzten Überreste eines Jugendtraums, der zwischen Portalen, Verschwörungen und militärischen Experimenten immer weiter zersplitterte.